Akira Kurosawa – twórca japoński, twórca światowy to zbiór tekstów opisujących twórczość tego wybitnego reżysera. Książka przygotowana pod redakcją Piotra Kletowskiego i Wioletty Laskowskiej-Smoczyńskiej jest kolejnym tomem wydanym w serii Biblioteka Muzeum Manggha i powstała w nawiązaniu do uroczystej sesji naukowej zorganizowanej w 2010 roku z okazji stulecia urodzin Cesarza Kina Japońskiego. Warto zauważyć, że jest to dopiero druga publikacja w Polsce poświęcona w całości twórczości A. Kurosawy.
Lektura pozwala zarówno na prześledzenie twórczej ewolucji autora Rashomonu, jak również na zapoznanie się z samą postacią reżysera. Dzięki wnikliwości autorów poszczególnych tekstów czytelnik stopniowo odkrywa portret artysty-wizjonera, który wyniósł kino japońskie na poziom sztuki wysokiej, dbając jednocześnie o to, aby filmy były emocjonalnie zajmujące i czytelne dla każdego. Niezwykle zajmująca książka naświetla uniwersum kina reżysera Dersu Uzały, w którym – obok fascynacji przeszłością Kraju Kwitnącej Wiśni, samurajskim kodeksem bushido, czy klasycznym japońskim teatrem – występuje społeczne zaangażowanie, antymilitaryzm i twórcze zapatrzenie w teksty kultury zachodniej (W. Szekspir, F. Dostojewski).
W publikacji zawarte są teksty wybitnych autorów reprezentujących różne dziedziny związane z filmem, kulturą i historią Japonii. W ten sposób artystyczna spuścizna A. Kurosawy jest ukazana w szerokim kontekście tematycznym.
Tagi: film i animacja; kino japońskie; reżyser; samuraj; teatr; Japonia; Manggha
Wielu młodszych i starszych ludzi ogląda japońskie animacje nawet nie zdając sobie sprawy z ich pochodzenia i nie próbując zrozumieć z czym w rzeczywistości mają do czynienia. Pragnę udowodnić że tak naprawdę nie oglądają oni zwykłych bajek lecz animacje które są nieodłączną częścią japońskiej kultury która przy bliższym poznaniu okazać się może nader interesująca i fascynująca ze względu na wspaniałą tradycję historię i egzotykę która od zawsze przecież pociągała ludzi Zachodu.
Until very recently, the western world has viewed Japanese cinema through a very narrow prism. For years, Westerners interested in Japanese film have had to content themselves with the collected works of Akira Kurosawa, a spotty sampling of films by Kenji Mizoguchi and Yasujiro Ozu, gobs of anime, and badly dubbed monster movies.
The award-winning art film "Hana-Bi", the stoic gangster elegy "Sonatine", the surfer romance "A Scene at the Sea", the absurdist comedy "Getting Any?", the entertainment samurai spectacle "Zatoichi" - very different films made under one name "Kitano Takeshi." Who is this varied and sometimes elusive "Kitano Takeshi"? What relationship does he have to "Beat Takeshi," the name he also uses as an actor and immensely popular media personality in Japan?
Kuba Mikurda i Michał Oleszczyk (autorzy Kina wykolejonego. Rozmów z Guyem Maddinem, Kraków 2009) odbyli w grudniu 2009 roku cykl rozmów ze Stephenem i Timothym Quayami, omawiając kolejne filmy w ich dorobku, pytając o inspiracje filmowe, literackie, malarskie i muzyczne.
Rodzaj krótkiego przewodnika, który ma pomóc miłośnikom japońskiego kina w nawigowaniu po historii i współczesności kinematografii kraju Kwitnącej Wiśni. Ksiażka jest wynikiem dotychczasowych wykładów i projekcji prowadzonych przez autora ph. Akademia Filmu Japońskiego w krakowskim Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha.
This, the first book-length study of Hong Kong cult director Wong Kar-wai, provides an overview of his career and in-depth analyses of his seven feature films to date. The study also takes an intriguing look at Wong's commercials for the likes of Motorola, BMW, and Lacoste and at his music vide for DJ Shadow. Stephen Teo probes Wong's cinematic and literary influences - from Martin Scorsese and Alfred Hitchcock to Manuel Puig and Haruki Murakami - yet shows how Wong transcends them all. This comprehensive and thoroughly accessible study confirms Wong's position as the star of the Hong Kong-global nexus and as a postmodern exemplar of world cinema.